miércoles, 14 de septiembre de 2011

Arte Tridimensional Inestable

El arte digital, presenta una característa única y fundamental que la diferencia de cualquier tipo de arte: La inestabilidad.

Este aspecto se refiere a que la idea que se quiere proyectar está organizada en partes combinadas de tal manera, que permite un montajeo desmontaje de la misma. Es decir que la obra muta según los cambios que elartista quiera realizar a partir de nuevas ideas o variaciones que haga la tecnología con el correr del tiempo.

La tecnologia a llegado a cierto punto en donde se puede visualizar una obra de arte desde su sus tres dimensiones, aprenciandola desde todos sus ángulos y vistas.

Este tipo de arte,hoy en día es la más vista por la sociedad y también la más elegida a la hora de representar una idea en particular. Se ha comenzado a dejar a un lado los monumentos y documentos, por este tipo de arte versátil.

En este video se puede observar un ejemplo:




Fuente:
Schultz Margarita. 2006. Filosofía y Producciones Digitales. Ed. Alfagrama SRL. Buenos Aires. Cápitulo III "La inestabilidad, una estética de las producciones digitales".

Arte Digital - Fotografía

Esta rama del arte es la más abarcativa ya que las demás se pueden manipular dentro del ordenador a partir de diversos programas o aplicaciones.

El arte tradicional comenzó a reproducirse mediante la fotografía y hoy en la actualidad existe la fotografía digital, que no sólo permite capturar una obra dearte o un paisaje sino que también se lapuede transformar mediante una gran variabilidad de herramientas como por ejemplo: aumentar su brillo o contraste, seleccionar elementos de la foto y remplazarlos o biceversa, etc.


A partir de este tipo de prácticas se pone en cuestión si este tipo de fotografías son denominadas artísticas.
Por otro lado, la gran disponibilidad de aplicaciones que se pueden utilizar sobre las verdaderas imágenes provocan una mayor dificultad a la hora de hacer la selección y combinación de los elementos deseados. Esto, a su vez, genera preocupación ya que los usuarios no juegan con su imaginación en el sentido estético sino que se valen de los objetos predeterminados que ofrece el mundo digital.


Fuente: 
Schultz Margarita. 2006. Filosofía y Producciones Digitales. Ed. Alfagrama SRL. Buenos Aires. Cápitulo II: “La máquina no hace el arte”.

Fuente de imagen:
http://www.mnkstudio.com/blog/wp-content/uploads/2008/12/monkeyman2.jpg

martes, 13 de septiembre de 2011

Arte Efímero

El arte efímero se diferencia de las demás artes, ya que posee la particularidad de concretarse en un espacio de tres dimensiones, cumpliendo con una trascendencia en el tiempo, esta puede ser de permanencia o de manera fugaz para algún tipo de presentación o exposición.

Una de sus ventajas es que se puede jugar con la forma y sobre todo con la materialidad para representar lo deseado.

A continuación se pueden ver varios ejemplos:





Se puede ver un vídeo también que trata esta temática en arena:






Fuente: 
  • Schultz Margarita. 2006. Filosofía y Producciones Digitales. Ed. Alfagrama SRL. Buenos Aires. Cápitulo III "La inestabilidad, una estética de las producciones digitales".

Fuente de Imagen y Video:

El arte tradicinal pende de un hilo


A mediados del siglo XIX el arte tradicional se vio amenazado por un invento llamado fotografía o cámara fotográfica impulsado por Joseph-Nicéphore Niepce en 1822, Louis Daguerre en 1839 y luego en 1841 llegaron los calotipos en mano de William Fox Talbot.



Rápidamente los procesos de desarrollo de la fotografía fueron avanzando, dando lugar a las preocupaciones de los artistas visuales por el reemplazo de su arte ante estas nuevas imágenes y su mecanización veloz. 



En palabras del filósofo Walter Benjamín:
“Antes de la fotografía, la representación precisa requeria gran talento y habilidad para dibujar o pintar, esos eran considerados indicadores de genio pictórico (…) En respuesta (a la aparición de la fotografía) los pintores inventaron nuevos géneros basados en una nueva estetica no-representativa: Impresionismo, cubismo, expresionismo, surrealismo”.

Fuente:

  • Schultz Margarita. 2006. Filosofía y Producciones Digitales. Ed. Alfagrama SRL. Buenos Aires. Cápitulo II: “La máquina no hace el arte”.
  • http://www.yoamotampico.com/2010/kodak-vs-picass

lunes, 12 de septiembre de 2011

La máquina no hace el arte


Frente a los nuevos medios masivos de comunicación, encontramos al más imponente de ellos en este tiempo: Internet. Este soporte digital ha generado discusiones por la forma en que se emplea. Hay quienes sostienen que cuando un individuo se sitúa frente al ordenador, se vuelve parte del artefacto y su intelecto queda a un costado; y por otra parte, están quienes lo aceptan como un nuevo medio de comunicación y se adaptan a él sin problema alguno.

En lo que refiere a los últimos años, uno de los hechos más controversiales fue que el acceso comunicacional alcanzó la velocidad de la propia intención. Este tipo de avances son los que han ido mejorando la interacción virtual entre usuarios, logrando que la misma se desarrolle en un espacio-tiempo real.

Como han ido evolucionando las comunicaciones en cuanto a su velocidad y especialidad, a su vez también se presentan avances con respecto a todo tipo de programas que brindan nuevas herramientas y usos tanto para el ámbito laboral, comercial o de entretenimiento para los usuarios.

El autor del texto afirma que los programas infográficos, los automatismos diseñados para generar imágenes, sonidos, aun los programas generados por equipos mixtos de trabajo “no hacen el arte”. Sin embargo, la máquina tampoco lo impide, y esto tiene que ver con que el concepto de arte es totalmente relativo dependiendo de quién lo este definiendo, la época en que esté situado, el entorno cultural, etc.

El verdadero problema no se encuentra en catalogar qué es arte, sino en cómo la máquina interfiere. Esto quiere decir, que lo preocupante está en la carencia de imaginación y de puesta en práctica de los usuarios, ya que la computadora ofrece tantas opciones para seleccionar y a su vez las mismas se pueden combinar.

Fuente: Schultz Margarita. 2006. Filosofía y Producciones digitales. Ed. Alfagrama SRL. Buenos Aires. Cápitulo II "La máquina no hace el arte".